【龙源国际讯】该项目的起源源于对螺旋几何形状的迷恋。几个世纪以来，这种形状一直激励着人类，它出现在自然界的各个尺度上：从蛋白质分子到星系结构。

这种几何形状对我们来说代表了波兰和它固有的创新精神？波兰领土的边界并不妨碍创新思想的广泛传播，影响到遥远的地区，并使在国外获得的知识回到我国的重心。这些无形但重要的国家发展力量以螺旋墙的动态形式表现出来，音乐厅是其核心。

波兰馆位于一个突出的角落，高度暴露在外部景观中，由不同高度的弯曲墙重叠而成，形成螺旋布局。这种开放和动态的形状满足了从多个角度提供可识别图像的需求，同时通过向周围环境延伸的墙壁吸引游客，邀请探索。螺旋几何不仅仅是一种正式的姿态；它作为一个空间工具，构建了展览序列，并培养了一种渐进的发现体验。游客自然地穿过不同的空间，而不会失去与外部的视觉接触，这要归功于窗户照亮了旅程的各个部分，最终到达位于建筑中心的音乐厅，这是一个温暖、内省的椭圆形。

这个大厅的设计灵感来自波罗的海琥珀——一种波兰的象征材料——由金色链条组成的窗帘包围，让人联想到柳枝，参考了肖邦的风景。这个窗帘统一了空间，隐藏了入口，并创造了一个亲密的氛围，通过灯光巧妙地强调。展馆的结构和包层均采用当地采购的日本松木，充分利用了日本木匠的精湛技艺。它引用了通过现代方法重新诠释的传统技术，产生了充满活力的立面，由于阴影的相互作用，一整天都在改变外观。在内部，木材提供了温暖，感官舒适，甚至是芳香的存在。

该建筑采用模块化逻辑，完全基于两种类型的木制模块。这种策略确保了灵活性，以适应项目的几何形状，同时保持严格的施工标准，以满足极其紧迫的期限。

在“遗产驱动未来”的口号下，该项目建立了民族认同与当地文脉、传统工艺与拥抱未来的形式之间的对话。